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阿镗乐论之二：庸人乐语

（第十三至第二十四）

十三
萧邦情多才高，粒粒音符，滴滴血泪；一件乐器，万种色彩；似水柔情，征服世界。帕格尼尼与之相比，便显得有才华而无情怀，有外表而无内在。故帕氏只是现代小提琴技法的开山师祖，萧邦则在作曲上与几位超凡大师并排。

十四
德国人严谨，其音乐也特别讲究逻辑和结构，所以能大。即使是二、三十分钟一个乐章的庞然大曲，也前、中、后互相紧密关联呼应，秩序整然，大而不散不乱。法国人浪漫，中国人散漫，所以法国音乐富色彩，中国音乐长旋律，却都少有大而严密的作品。

十五
勃辽兹、德彪西、拉威尔三位法国作曲家，均以色彩见长。勃氏的管弦乐配器色彩开宗立派，德氏的和声色彩前无古人，拉威尔则兼有二人之长。

十六
中国的戏曲音乐，单靠旋律便把唱词的意境表现发挥得淋漓尽致。这方面实为西洋歌剧所不及。可惜限于种种条件，始终是旋律孤军奋战，以至逐渐不敌各路军马联合作战的西洋歌剧。乐界豪杰之士，何不揭竿而起，集中西优点，另辟战场，建功立业？

十七
歌剧音乐，“一要与歌词感情吻合，二要表现出人物性格，三要符合时代与民族风格。”此乃深辨其中甘苦的至理名言。持此标准评论，写作歌剧音乐，必无大误。

十八
华格纳的歌剧天马行空，普契尼的歌剧出水芙蓉，莫扎特的歌剧羚羊挂角，威尔第的歌剧如泰山重。

十九
普契尼以旋律造意境，华格纳以功力造意境。世人喜爱普契尼者多，欣赏华格纳者少。曲高众难和，岂能不服气？

二十
华格纳与普契尼做人都一塌糊涂，音乐却高妙之极。可见，人都有两面。文，不一定如其人；乐，也不一定如其人。

二十一
美术善写景，音乐长抒情。最伟大的音乐作品，无不以抒情为主。传统中国器乐曲写景多于抒情；故少有深刻伟大之作。

二十二
写景之曲非无佳作。孟德尔松之“芬格尔海穴序曲”，德彪西之“月光”，都是美妙传神，极富创意之曲中上品。穆索尔斯基的“图画展览会”，斯美塔那的“莫尔岛河”，更是有景有情，情景交融得天衣无缝之作。然而，比之贝多芬的“命运”、“合唱”交响乐，气魄、深度、感人度，显然不能同日而语。

二十三
中国古琴音乐的空灵，浑厚，孤高，为西洋音乐所无所不及。相形之下，筝显轻浮，小提琴嫌花俏，钢琴觉累赘。如此独步中西的乐器，却日渐式微，不见容于今日之社会。曲高和寡，又一例证。

二十四
古琴音乐，贵在脱俗。作曲诸戒，首要戒俗。何谓俗？虚情假意俗，陈腔滥调俗，曲意迎合俗，狐假虎威俗，无病呻吟俗，轻浮油滑俗，争眼前名俗，贪非份利俗。诸病皆可治，唯俗无药救。